Маргарита Молчанова уже 37 лет шьет балетные пачки, а в качестве владелицы собственного бизнеса - последние шесть лет - театральные костюмы для практически всех театров Петербурга, в том числе, Мариинки, Театра балета Бориса Эйфмана, Академии русского балета и многих других. В штате ее ООО "Авантаж" всего 6 человек, но они творят чудеса, и не сорвали еще не одну премьеру в городе. В год предприятие шьет 500-600 театральных костюмов.
В помещение на канале Грибоедова, неподалеку от Мариинки, ООО "Авантаж" переехало совсем недавно. Здесь в таком истинно петербургском подвале площадью 350 м2 с входом прямо на канале шьют костюмы практически всем петербургским театрам. Вот недавно ООО "Авантаж", который, на самом деле мало кто знает, но зато все театральные художники и даже режиссеры знают Маргариту Молчанову и Елену Родэ, которая главный технолог и правая рука владелицы - она отвечает за таймменеджмент, за качество, словом за то, чтобы костюмчики сидели как надо, были доставлены на примерку и затем сданы артистам вовремя и за то, чтобы носили их, а значит и играли на сцене, с удовольствием.
Старт в Театре оперы и балета им. Кирова
Карьера Маргариты Молчановой начиналась в мастерских Мариинского, тогда Театра им. Кирова, куда она в 1984 году пришла 18-летней выпускницей швейного училища. Быстро всему научилась и затем работала в мастерских Мариинского.
"Самое сложное - это балетная пачка - я шью их уже 37 лет, - рассказывает Маргарита Молчанова, - пришла к наставнику. Все забудь, сказала мне наставник, и начинаем заново. Потом стала обучаться крою. Проработала там до 2014 года и открыла свое предприятие по пошиву театральных костюмов", - рассказывает Маргарита Молчанова.
Первым заказчиком был Мариинский театр, для театра силами трех человек сшили 30 костюмов. Начинали с небольшой комнатки в 56 м2.
Из последних работ - сделали костюмы для спектакля Театра Бориса Эйфмана "Страсти по Мольеру" - рассказывает предпринимательница, - две трети костюмов шили здесь, одна треть - была изготовлена в самом театре".
Последние заказы для ООО "Авантаж" - и для "Токио балета", Академии им. Вагановов, Михайловского театра, Пермского театра оперы и балета, Ростовского, Петрозаводского.
И все это силами шести человек, но когда приходит большой заказ - приглашают по аутсорсингу примерно 30 швей, и других мастеров.
"Театральному пошиву ведь в России никто никто не учит, - говорит Маргарита Молчанова, - берем бытовых мастеров и переучиваем. В работе у нас не бывает выходных, мы зависим от премьер и главное в нашей работе - выполнить заказ вовремя. Они не выходят отсюда. Найти хороших швей очень трудно".
К разговору присоединяется Елена Родэ, художник-технолог компании. Елена отвечает за взаимодействие с художниками-постановщиками театров, подбор и закупку тканей, согласования эскизов и составление технического задания.
Как рождается костюм
Закупка тканей происходит очень просто - Елена едет по магазинам, оптовым складам и подбирает материалы. Ошибиться нельзя, особенно с цветом. Что-то заказывают в интернете. Но ткани лучше видеть не только на мониторе компьютера, их нужно видеть и даже пощупать лично, поэтому отрезают кусочки тканей и показывают автору эскизов. Простые ткани - бязь, тик - заказывают в интернете. Цвет - очень тонкий момент. Все люди по разному видят цвета. Художник-технолог в итоге и отвечает за цвет и качество материалов.
Изготовление одного театрального костюма обходится в 50 тысяч рублей. Самый дорогой костюм у "Авантажа" за эти шесть лет был на 90 тысяч. Театры же, когда получают грант - сразу бегут заказывать костюмы, хотя бы 5-6 штук.
"Но на самом деле костюм может стоить гораздо дороже, - поясняет Маргарита Молчанова, - но мы стараемся минимизировать издержки. На Западе все иначе - там балетная пачка там стоит только 2 тысячи долларов. В театрах очень ценится ручной труд, а в театральных костюмах - 90% ручной труд. Это индивидуальный пошив - а не фабрика. Мы не кроим настилом. И в оборудование мы постепенно вложили до 1 млн рублей", - рассказывает владелица компании. Но самая затратная часть бюджета предприятия - это работа, говорит Маргарита Молчанова.
Тонкости ремесла
Бывает, что утвердить эскиз костюма у театрального художника и режиссера бывает трудно, говорит Елена Родэ. Например, Борис Эйфман - глубоко творческий человек и ему надо видеть костюм сразу целиком. Поэтому без его личной подписи эскизы костюмов в работу не принимаются.
Далее работа переходит к мастерам. Мастеров на работу подбирают очень тщательно и обучают сами. "По человеку сразу видно, есть у него желание работать, учиться, или нет, - говорит Елена Родэ, - если есть, его можно брать. Здесь сделка. Если сотрудник работает быстро, качественно и без переделок - он может хорошо заработать". 12 месяцев составляет гарантийный срок костюма, если костюм разлетается по нашей вине, говорит мастер, - мы шьем его заново. Но такого пока не было.
К премьерам театры заказывают от 3 до 300 костюмов. Например, к премьере того же балета "Страсти по Мольеру" изготовили 250 костюмов, премьеру переносили из-за пандемии, но все равно на работу ушло полгода без выходных. Когда сроки поджимают, швеи и конструкторы не уходят домой, а спят прямо на рабочем месте. Костюм начинается с того, что "с Маргаритой его вместе разрабатываем, думаем и затем доносим мысль до закройщиков, портных".
Экономика и аренда
"Не могу сказать, что у нашего бизнеса особо высокая рентабельность, - говорит Маргарита Молчанова, - но заработанного хватает, чтобы заплатить за аренду и иногда покупать новое оборудование, ткани, и конечно, платить налоги и зарплату". На закупку тканей уходит 30% предоплаты заказа. Накладные расходы составляют 45% - в них и надо уложиться.
Несмотря на то, что ООО "Авантаж" делает такое большое и значимое дело для культурной жизни города, аренду от города получить очень трудно, говорит владелица компании. Но арендодателями - частными собственниками они довольны: в этом подвале стоят насосы, которые спасают от подтопления, наводнения - помещение прямо на наб. канала Грибоедова. "Прошлые арендаторы жаловались на влажность, раз в неделю бегали с ведрами, - говорит Маргарита, - но теперь все в порядке, и арендодатели постарались и мы тоже сделали небольшой ремонт". За аренду 350 м2 платят 90 тысяч рублей в месяц.
Место очень устраивает руководство ООО "Авантаж". "Если бы мы были обычным швейным предприятием, нам все равно было бы, в какой промзоне сидеть, но здесь к нам приходят на примерку артисты". И Елена и Маргарита начинают вспоминать, кто приходил: Екатерина Шиманович, Лев Арндт, Иван Аскорбин, Надежда Гончар, и многие другие. Возможно, скоро заглянет Николай Цискаридзе - Академия русского балета, которой он руководит, входит во вкус и заказывает костюмов все больше.
Рынок и взаимопомощь
На рынке театрального костюма в Петербурге кроме ООО "Авантаж" работает еще и заслуженное старинное предприятие - мастерские "Возрождение". Компании не конкурируют, а дружат, соединяют свои мощности, как, например, сейчас совместно шьют костюмы к спектаклю "Мальчик у Христа на ёлке". Премьера спектакля - 1 июня. "Без работы не сидим, в год обычно получается изготовить 500-600 костюмов. В прошлом году шесть месяцев у нас вылетело из за пандемии", - говорит Маргарита.
Лишь бы костюмчик сидел
"Если мы хоть один костюм сделаем плохо, в Петербурге театральный мир маленький - и об этом сразу узнают все. Тем более, костюмы заказывают надолго, в Мариинском в некоторых костюмах танцуют с 1957 года, - рассказывает владелица компании, - но идет постоянное обновление костюмов, формируются новые потребности. Поэтому мы каждый день учимся сами вместе с нашими сотрудниками, а курсов театрального костюма в России нет".
"Так как мы все делаем сами, нужен постоянный контроль. Например, собираешь костюм, и он не сидит - с кого спросишь? Была ситуация, мы зашивались, и брали надомников. Взял такой надомник сшить 5 костюмов и я вижу, что работа плохая. Поэтому я не люблю надомников, - говорит Елена Родэ, - мы по сто раз в день проходим через цех и все видим - контроль все время".
В планах - развиваться, открыть цех по изготовлению головных уборов, может быть, обуви - сейчас это заказывают на стороне. Присмотреть новое недорогое помещение, если город вдруг поможет. Находить и воспитывать новых мастеров.
По данным геоинформационной системы 2 ГИС в Петербурге 149 государственных и частных театров.
Как частная инициатива превратилась в глобальный арт-проект: музыкант и продюсер из Рыбинска Митя Кузнецов способствовал открытию "Музея старинной вывески под открытым небом" и это сделало город настолько интересным для туристов, что блогеры Юрий Дудь и Илья Варламов сделали о нем свои репортажи, не говоря уже о федеральных телеканалах. Десятки администраций обращаются к Мите с просьбой "прописать художественный код" и для их городов, и вот организатор музея уже в Петербурге, осматривает Никольские ряды.
Музыкант из Рыбинска (город в Ярославской области с населением 200 тысяч) Митя Кузнецов, а также продюсер и организатор концертов, делал как-то афишу в старинном стиле, под середину 19 века. Было это примерно 4 года назад. Афиша понравилась и привлекала внимание, и музыкант начал изучать фотографии старинных вывесок. В Рыбинске как раз сменилась власть и пришел новый мэр. И Митя вместе с группой художников внесли в мэрию пакет предложений по развитию в городе туризма. "Взять и во всем историческом центре заменить вывески на старинные, восстановить, как было, именно с учетом технологий того времени, - рассказывает об идее организатор проекта "Музей старинной вывески под открытым небом". Проект приняли - на его реализацию понадобилось три года. За основу взяли эстетику 19-го века - время расцвета 950-летнего Рыбинска.
Стекло и дерево
Поначалу в эксперименте участвовал только центр Рыбинска, его Красная площадь, Митя разработал дизайн, первые экспериментальные вывески были исполнены в пластике, а потом ему удалось убедить администрацию, что нужно использовать натуральные аутентичные материалы - кровельное железо, натуральные краски, дерево, стекло. Делали оцинковку, использовали багет. Первую вывеску заказала букмекерская контора, обошлась она примерно в 70 тысяч.
Сейчас в исторической части города установлено примерно 60 старинных вывесок, предприниматели, владельцы кафе, магазинов, парикмахерских, офисов, не сразу, но меняли их, город выделил субсидию, которая покрывала часть затрат по использованию исторической вывески.
"Сначала, конечно, было сопротивление, отторжение, - рассказывает Митя Кузнецов, - потом они увидели реакцию туристов, покупателей, как они делают сотни селфи на фоне их и соседских вывесок и выкладывают их в Инстаграм, и спрос на товары, и трафик начали расти. Прошло 2 года и теперь все благодарны за такую находку. Пошли корабли, и они стали чаще останавливаться в Рыбинске, - говорит Митя, - летом на улицах было так людно, как на курорте где-нибудь в Сочи".
Параллельно в Рыбинске был приняты изменения в городских правилах благоустройства и использования рекламных конструкций, сделаны все согласования, вопросы проработали юристы.
Рынок
Сейчас в городе такие вывески изготавливают и устанавливают примерно 10 рекламных агентств. Митя Кузнецов рассказывает, что для создания вывесок он привлекает и рекомендует агентствам брать на работу скорее не дизайнеров, а художников. "Проект создан во многом для того, чтобы раскачать творческих людей, - делится мыслями организатор, - Задача проекта - поднять традиции чрез призму русского исторического кода".
С Митей работает, например, Нина Матвеева, художник - бутафор местного драматического театра. Он сам (ИП Дмитрий Кузнецов) и его команда следят за правильным использованием технологий, чтобы вывески оставались "подлинными". "Конечно, не все сразу было так гладко, рекламные агентства не всегда справляются и сейчас, не все понимают идею, но они пытаются, и в целом, город изменился и привлек к себе внимание", - подытоживает плоды своих трудов Митя Кузнецов. Кстати, вывески утверждает комиссия при департаменте архитектуры города, куда входят также музейные работники, она же следит за дореформенной орфографией на вывесках.
Никольские ряды
Такие вывески, аутентичные городу, уже попросили сделать Тула, Липецкая и Тверская области. И вот позвал Петербург – а именно, управляющая компания Miles&Yards, занимающаяся комплексом «Никольские ряды», пригласила Митю Кузнецова, изучить пространство бывшего Никольского рынка, которое постепенно превращается в общественное пространство. Никольские ряды (9700 м2) уже после снятия ограничений, за лето, стали точкой притяжения петербуржцев и туристов: во дворе комплекса проводили ярмарки хэнд-мейда и гастрономии, здесь выступали музыканты и артисты, проходили уличные фестивали и просто появилась зона для отдыха, которая необходима мегаполису.
Почему бы не попробовать привить городу вкус к историческим вывескам - ведь тип здания "гостиный двор" мог бы идеально подойти для такого решения, рассуждают в Miles&Yards. Таким образом, Митя Кузнецов в настоящий момент находится здесь как эксперт и куратор.
"В России, в 19 веке, реклама была крупной, заметной, призывала завлекать, своим размером и через традицию, через искусство, интересные вещи обыгрывали живописью", - говорит Митя Кузнецов и он уверен, что все это нужно и современному историческому пространству городов.
Кстати, организатор музея под открытым небом ездил изучать вывески в разные города мира. "Например, в Лондоне, там отличное сочетание старого и нового, есть современный код и одновременно там бережно хранят вывески 18 века. Дерево, из которого они сделаны, почти труха, но его принято сохранять до последнего. Также читается старинная подача рекламы".
Мнения
Роман Шайхайдаров, член правления Ассоциации Малых Предприятий Наружной Рекламы": "Проект интересный, но, как мне кажется, у него не много шансов быть согласованным петербургским комитетом по градостроительству и архитектуре (КГА). Но если проект эстетически адаптировать к Петербургу, реализовывать с привязкой к истории и архитектуре, которая все-таки первична для города, учитывать петербургские фасады, ведь у нас гораздо роскошнее архитектура, чем в Рыбинске. По новым правилам размещения наружной рекламы такие проекты будут обсуждаться на отдельной сессии Градостроительного совета, и у прохождения такого вида проектов может быть больше шансов.
Но это могло бы, например, придать некий шарм внутреннему двору Гостиного Двора, Апраксину, Гороховой, там где исторически в фасадах зданий отражен купеческий дух. Необходимо поднять архивы и посмотреть, как это было. Определить исторический период. Кроме того, там, как я вижу на фото, вывески не световые. У нас в городе сумерки 6 месяцев в году, а для вывески очень важна освещенная привлекательность.
В Петербурге подобный проект точно надо делать, но не оголтело, опираться на наш исторический опыт, и адаптировать под нашу архитектуру".
Михаил Борисов, журналист, фотограф, экс-редактор журналов "На Невском", "Под ключ", "Красный", "Собака":
"В историческом центре Рыбинска вывески, нарисованные художниками в старинном, дореволюционном стиле, по своему смыслу являются художественной выставкой на свежем воздухе и в исторической среде. Выглядит это привлекательно для туристов. Да и картины с буквами сами по себе можно рассматривать, вне зависимости от того, указывают ли они на присутствие в данном месте магазина "Молоко", "Хлеб" или "Винной лавки". Эти картины можно и дома повесить, если нравится. Другой вопрос - уличная типографика. К ней другие требования - ясность, лаконичность, подчиненность архитектуре и среде. Рыбинский пример - вещь в себе, местная достопримечательность. В Петербурге вряд ли такая сосредоточенность на дореволюционной России уместна, все таки тут и Макдоналдсы , и Мегафоны, и Сберы. А то что у нас среда засорена визуальным мусором, так что же поделать, дело не в одних вывесках, уродство малой архитектуры, всех этих киосков, ларьков, тумб, железных дверей, перекрашенных фасадов - лицо экономики, кто-то хочет, кто-то решает, ну и ничего, правда после Парижа или Хельсинки глаза-то рвет, ну два, три дня , потом - не так заметно".
